自工业革命后，社会机械环境的发展带来了人类听觉习惯的改变，这为后现代艺术中的噪音艺术提供了更多的声景创作可能。本论文正是基于此种背景，从噪音艺术的历史起源入手，试图探究其现代装置设计的创作形式，寻找噪音与空间的关联，也为艺术跨学科合作起到一定促进作用。笔者查找了有关噪音艺术的理论及其现有的应用案例并加以分析，从声、形、图、意四个方面归纳总结了噪音艺术的创作规律，同时发现噪音创作和媒材选择之间的匹配困难问题。基于这些笔者尝试创作，以三维可视化的方式展现噪音艺术，以空间结构和视觉反馈的双重体验改变观众对于特定声景空间的感知力，这不仅是对噪音艺术的再探索，更是对人类听觉习惯的再次表达。

作品简介：本装置作品采用磁带条、亚克力板及3D打印等综合材料，意在对城市噪声空间进行声景模拟。一直以来，噪音都以一种极具攻击性的形象展示在世人面前，或缠绕，或迷乱，或尖叫，它与生俱来的传播特性让其无处不在。整个装置作品以动态的点位设计和排列方式，增加装置的视觉层次感和动感。观众可随着移动体验噪音之城的变幻，感受个体噪音与空间的微妙联系。